金刚道人 用钢魂铁魄抒写人生

金刚道人 用钢魂铁魄抒写人生

戚雅峰近照

戚雅峰

1965年生,浙江人,客居广州。当代公共艺术家、雕塑艺术家,1984年从艺,1992年灵性澎湃、顿悟明道。20年道心澄明、抱元守一、厚积薄发,完成创作近百件。雕塑作品独具个性,艺术语言、高古通灵,形体结构、刚柔遒劲、深具异势,造型纯练,极具美感,是一位具有艺术灵魂和艺术精神的艺术家。

 

戚雅峰从19岁开始从事雕塑艺术的创作,他表示从小就喜欢传统的东西,越传统越原始的东西,越接近人性,他认为艺术应该关注人性。本期我们一起走近金刚道人,看他用钢魂铁魄抒写人生。

戚雅峰是一位少有的、把类似于中国传统书法,尤像篆书的线条融入到现代雕塑当中,作为自身雕塑语言的艺术家。他的作品把人物形象高度抽象,简化为类似书法一样的形体,通常由几根不同方向的线条组合而成,不同于传统雕塑强调块面、体积。他的雕塑表达的是他对自然、对生命的感悟,用他的经验、阅历和专业素养叠加成深厚的文化内容,以深刻精练的艺术形象呈现自性苍茫的生命张力。

他的作品总能让人驻足而观,让人品味他用钢魂铁魄抒写的别样人生的同时,也开始思考更多。戚雅峰把自己的作品分为三大系列:灵·魄系列、天地山水系列、草书法意系列,他表示这三大系列涵盖了他想做的所有事情。具有诗人的浪漫主义情怀的戚雅峰,没有给作品命名,却为每件作品配以相应的诗为旁白,以一种诗意情怀来解读自己的创作理念。

 

对话戚雅峰:

《中国美》: 您的作品中有很多篆书和图腾的元素,您最想通过自己的作品表现什么?

我的作品来源于中国传统文化和自然元素,如上古的图腾、符号、篆书、书法及自然界的果实、卵石,骨骼、蛋等等,用我个人的审美和美学思想将它有机融合,呈现高古通灵,刚柔遒劲,简约纯朴又极具美感的艺术形象。这是我对传统文化的一种理解和传承,也是我对道、禅哲学和宗教的理解与体悟,表达我人生的感悟及生命的觉解与担当。我的每一件作品都是深思熟虑,并将真实生命沉浸在其中,最后看到作品的整体造形、微妙细节变化与美的气息,是思虑、禅悟、智慧的呈现。这些形体的审美都是意象的,在这些美妙的形态中,每个人都可以放飞想象自己去看去触摸去感知,找到自己不同的见解,而产生别样的心灵交融。

《中国美》:通常完成一个作品,您需要多少时间?能谈谈你最喜欢或者印象最深刻的作品的创作过程和经历吗?

我的作品通常不会单独一件去完成,有很多件作品同时在进行。比如我画好很多画稿,不同的时间段,不停地拿出来看,根据不同的状态,不断地调整。草图完善到差不多了,就开始做成泥塑。雕塑与画画不同,画画可以很快地去表达,而做雕塑需要很长时间。雕塑在塑造的过程中,需要反反复复调整,整个过程劳心劳力却也是一种享受,作品完成之后也会带来满足感,围着雕塑360度每一个角度去观看都有不同的美感与想象空间。比如我的灵·魄系列的每一件作品,它都是一个有机的生命体,似人性似神灵,可以给你很多想象。

《中国美》:你平常如何获取创造灵感?有哪些兴趣爱好?

我有句词“举头苍宇尽佛性,放目大地皆般若”,其实我们肉眼所有看得到看不到的物体都可以触发灵感。关键是哪一种形态更能用雕塑语言来表达,感知哪一种语言方式更能代表自己的个性状态,呈现你与众不同的艺术品位与境界。我以前也画了不少水墨画,平常也喜欢写写字。喜欢听古琴、古筝的音乐,尤其是古琴飘渺、幽远、空灵的感觉是其他乐器无法比拟的。这些爱好都是养性理气,也是抒发情感的。

《中国美》:您在工作中最开心的事情是什么?

我觉得最大的开心是拥有一种自觉的精神寄托。从画图的过程到完成整个作品从视觉和精神层面给我带来无限愉悦,享受整个过程,也带来平和与快乐。

《中国美》:您平时怎么保护自己的作品和创意?

被人抄袭是不可避免,但是抄袭要做到和正品一样的状态是不可能的。就算是形体象,但是所体现的精神状态及每一个细节肯定不一样,因为每个艺术家都有自己的感悟和情感融入在作品里面,抄袭是做不到的。这也刺激我们不断创造出新的作品。