哈弥:以画表达心灵律动

哈弥:以画表达心灵律动

每天的大部分时光,画家哈弥都在工作室中度过。在他看来,油画是一种探索,是一种修炼,也是一种快乐,更是一种生命的魅力。他的艺术经历和近年来的艺术状态,使许多关注他和艺术生态的人感到欣慰,也会被他的艺术创作的激情所感染。

哈弥

自由画家。原名郑惠卿,70年代出生于新疆哈密,迁徙广东数年。先后从事过设计、策划、教师、画廊、艺术总监、策展人等多种工作。多样的工作经历也让他对生活有了实实在在的感悟。

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执着于画 源自内心的喜爱

谈到哈弥对画画的喜爱,从故乡新疆开始的。新疆那巍峨的雪山,将冬天的壮丽,春天的俏皮,初夏的烂漫,深秋的斑斓,演绎的如此饱满生动,这块土地赋予了哈弥豪爽热情的性格和对生活的热爱。“从很小的时候,我就非常热爱画画。记得当时能接触到的图画只有小人书,因为喜欢画我的课本上到处都画着那些小人书上的人物,为此没挨父亲的揍。我高中的时候还偷偷瞒着家里跟一个老师学画画,每月五十元的学费都是自己从家里给的中饭钱中省下来的。每天放学后去学习绘画,坚持了两个学期被父亲发现。我把自己的素描、色彩给父亲看过,他才被我对画画的热爱打动,支持我画画。”1995年于河北美院毕业后,他又进入中央美院研修班学习。后来成为北漂留在北京,先后从事过设计、策划、教师、画廊、艺术总监、策展人等多种工作,坚持一边工作一边画画。同时多样的工作经历也让他对生活有了更多的感悟,带来更多的创作灵感。

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肖像画 感悟于生活

2009年哈弥入住广州小洲艺术村,成为自由画家。迁徙广东数年,亚热带的婉约风情不仅没有改变他的秉性,反而促进了他对生命的价值以及对自然对艺术的理解。哈弥的作品以人物、风景为主,早期受印象派画家和法国纳比派画家维亚尔、博纳尔等人(去掉)的影响,画面追求色彩艳丽、阳光、强烈的对比。他认为好的艺术是对生活敏锐的感知和领悟。

在哈弥的人物肖像《艺术家面孔》系列肖像画中,画中的人物都是他的艺术家朋友们,朋友们到工作室聊天,哈弥常常一边与其聊天一边画他们的肖像,通常面对被画者,用快速的笔法捕捉人物的特征与人物精神,融入画家自身的心里感知。“我认为好的艺术应具有对当代现实生活的敏锐性,表达当下人生存的状态和感受。不是简单的对着对象描摹,而是从中抽出里面的精神进行表达,艺术更多的是解决当代人思想上的困惑、恐慌、无助、获得对生命、生存的觉醒。艺术源于生活,也高于生活,给欣赏作品的人带来一种宁静轻松之感,从中获得对生命感知上的共鸣。”

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如诗风景 表达心灵的律动

优秀的油画,是画家心灵的体现,也是一个灵魂牵引一个灵魂的旅行。哈弥拥有深厚的故乡情结,许多的画中都充满着新疆田园诗情意境,给人轻松的亲近感,仿佛是与作者的心灵律动暮然合拍。

他近期的风景作品中色彩应用更为主观,画面追求艳丽的色彩、平面分割和装饰性,色彩与笔触都能体现出创作时的激情。如《被分割的风景》系列、《蓝紫色的薄雾》、《天湖》、《月夜》、《林中的姑娘》、《报猫的女孩》作品,画面所表达出来的对阳光、对大地、对树林、对水流所发生的人性的诗意萌动。他应用了大量的原色通过色彩的冷暖色对比,通过平面分割与构成,使画面具有很强的装饰性。丰富的色彩没有引起画面的躁动感,反而给人明朗自由的感觉,有一种深邃的宁静。风与景不是自然的翻版,而是画家心灵的律动,其中饱含着他对人文的真挚理解和创作情绪。我想在他看来,画画是一件很幸福的事情,一笔一笔画着,将身边的烦躁和浮躁渐渐褪去,留下画笔蘸着色彩在画布上舞动的痕迹……

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